ریشه‌های سبکی: اسپید متال، پروگرسیو راک ، موسیقی کلاسیک
ریشه‌های فرهنگی: دهه‌های ۷۰ و ۸۰، بریتانیای کبیر، سوئد، ایالات متحده
سازهای موسیقی: گیتارالکتریک، گیتار باس، کیبورد، درامز
محبوبیت عمومی: پایین روبه متوسط ، محبوبیت در میان طرفداران ویژه
نئو-کلاسیکال متال (به انگلیسی: Neo-classical metal) یکی از زیرشاخه‌های موسیقی هوی متال است که در آن موسیقی کلاسیک به طور چشمگیری متجلی است. در این سبک شاهد اجرای قطعات بسیار سخت تکنیکی هستیم که مرکب از عناصر اقتباسی از موسیقی کلاسیک و هوی متال است. به جرات می‌توان گفت اینگوی مالمستین برجسته‌ترین موسیقی‌دانی است که در رشد و توسعه این سبک در دههٔ ۸۰ فعالیت نموده‌است.

مشخصات

اینگوی یوهان مالمستین خالق و پادشاه سبک نئو-کلاسیکال متال
در ادامه....

سال ۱۹۸۳ پنترا (PanterA) به وسيله‌ دارل لنس ابت(Darrell Lance Abbott) مشهور به دايموند دارل (Diamond Darrell) به عنوان گيتاريست ٬ برادرش وينسنت پال ابت (Vincent Paul Abbott) معروف به وينیپال (Vinnie Paul) به عنوان درامر ٬ رکس رابرت براون (Rex Robert Brown) به عنوان بيسيست وتری گليز (Terry Glaze) به عنوان وکاليست تشکيل شد و اولين آلبومشو به نام Metal Magic بيرونداد که فروش چندانی نکرد ...

سال ۱۹۸۴ پنترا دومين آلبومشو به نام Project In The Jungle بيرون داد که اونم زيادفروش نکرد ... و به همين صورت آلبوم I Am The Night که در سال ۱۹۸۵ بيرون داده شد...

سال ۱۹۸۶ تری گليز جای خودشو ميده به جناب فيليپ هانسن انسلمو (Philip Hansen Anselmo) که من شخصا" به عنوان يکی از بهترين وکاليستای سبک متال قبولش دارم... خلاصه ۲ سال بعدش يعنی سال ۱۹۸۸ گروه به همراه فيلیپ آلبوم چارمشو با نام Power Metal ارائه داد که با فروش بيش از ۳۰۰۰۰ کپی پر فروشترين آلبومش تا اون زمان شد!

در ادامه مطلب دنبال کنید...

هنر گوهر همزاد بشري است . و موسيقي به عنوان يك هنر در هر قوم با توجه به شكل تكامل آن قوم با درنظر داشتن نيازهاي روحي و زندگي همان قوم  شكل گرفته است و به صورت گوهر همزاد آن قوم در آن بخش از كره خاكي رشد و تكامل يافته است . لكن ذات موسيقي يگانه است . اما در فرم بسيار متفاوت است .

شكل يا فرم موسيقي از عناصر چهارگانه طبيعت يا عناصر چهارگانه انساني ( آب ، آتش ، خاك ، هوا ، يا بلغمي و زهره وي وسوداوي و....) طبيعت ميكند . وبر همين اساس ساز هاي مختلف در مناطق مختلف جهان در آب و هواي گرم يا مناطق حاره يا قطب متفاوت است .

هنرمند در هر منطقه با توجه به ميراث هنري به ارث رسيده به وي از نياكان خود رشد و پرورش مي يابد . و با تكامل فرهنگي شخصي تحت همين عناصروقوم و ذات شخصي خود سعي در خلق اثر هنري مينمايد كه چون برخاسته از اين فرهنگ  و هنر مي باشد و از زبان همين قوم مي باشد لكن بر دل آن قوم مي نشيند و بر زبان آن جاري مي شود.

(در اينجا صحبت از يك هنرمند با تمام ويژگي هاي اين كلمه مي باشد)

هنرمند آثار خود را بر اساس نيازهاي آن قوم خلق ميكند كه شايد با نيازهاي قومي ديگر تفاوت داشته باشد . لذا به نظر قوم ديگر فقط آهنگي موزون جلوه گر نمايد.

 

موسيقي سنتي ايران داراي ذات واحد و يگانه است ولي در بخش هاي مختلف همين سرزمين همانگونه كه آب و هواي متفاوتي ديده مي شود ، همانگونه كه ساختمان هاي متفاوتي ديده مي شود ، گويش هاي متفاوتي ديده مي شود، آداب و رسوم هاي متفاوتي ديده مي شود ، سازهاي متفاوتي ديده مي شود موسيقي متفاوتي هم ديده مي شود . موسيقي لر با موسيقي خراسان داراي دو شكل متفاوت است . خواننده آواز لري  به عنوان مثال نمي تواند با خواندن آواز گيلكي جايگاه مناسبي در ميان قوم خود پيدا كند چون آن آواز گيلكي با توجه به نياز بر فرض درو محصول چاي يا كاشت برنج خلق گرديده ، رشد و تكامل يافته حال آنكه لر به آواز چاووشي براي كوچ نياز دارد.

 

دراواخر دوره ی رنسانس با پیدایش تم و واریاسیون- variation (1)زمینه ی انتقال از دوره ی رنسانس به باروک فراهم شد .باروک کلمه ای ایتالیایی و به معنی زمخت و ناهنجار است و از کلمه ی بارکو –Barroco  در ایتالیایی به معنی مروارید صیقل نیافته گرفته شده است .سبک باروک از اواسط قرن 16 میلادی آغاز و تا اواخر قرن 18 ادامه یافت .در این زمان موسیقی بیشتر در اختیار فئودال ها بود تا کلیسا ، بنابراین ، این امکان وجود دارد که از سوی کشیش ها نام باروک انتخاب شده باشد.به این سبک ،سبک فئودال ها نیز گفته می شود .

در این دوره اصلی ترین دلیل پیدایش آثار هنری مذهب بود ، البته کلیسا دخالت جندانی در این موضوع نداشت و منظور از مذهب برداشت شخصی هر فرد است.به این ترتیب هنر صادقانه ی باروک جایگزین هنر تصنعی و مذهبی رنسانس شد.

در دوره ی باروک هنرمندان بر خلاف دوره ی رنسانس به مردم عادی روی آوردند ،زیرا مردم به تدریج نقش مهمی در تحولات و سرنوشت اروپا پیدا می کردند و ثروت نیز در دست طبقه ی متوسط جامعه متمرکز می شد .

هنگامی که سبکی جدید به وجود می آید ،قوانین و قواعد گذشته شکسته می شوند ،اما ممکن است سبک جدید در مواردی ادامه دهنده ی سبک پیش از خود باشد، باروک نیز در برخی موارد ادامه ی رنسانس است .*چون در این اثر هنوز فئودال ها حکومت داشتند و نظام جدید سرمایه داری جایگزین آن نگردیده بود ، بنابراین مذهب نقش اساسی در تغییر سبک داشته است نه شرایط اجتماعی. به طوری که در ابتدای دوره ی باروک (اوایل قرن هفدهم )موسیقی مونوفونی (یک نغمه یا یک خط ملودی با یک همراهی ساده)جایگزین موسیقی پلی فونی (چندصدایی) دوره ی رنسانس شد.اما موسیقی پلی فونی به هیچ وجه کنار گذاشته نشد فقط از اهمیتش در برابر موسیقی مونوفونی کاسته شد و در اواخر دوره ی باروک به اوج تکامل خود رسید . این تحول (جایگزینی موسیقی مونوفونی) ابتدا در ایتالیا در برابر موسیقی کلیسایی (کاتولیک رم) و سپس در آلمان مرکزی و شمالی تحت تأثیر نهضت پروتستان مارتین لوتر (جایگزینی موسیقی مردمی )انجام گرفت.(2)

در اوایل قرن هفدهم آهنگسازان معتقد بودند که متن باید واضح و روشن به گوش برسد به همین دلیل با موسیقی چندصدایی به مخالفت پرداختنددر نتیجه در اوایل سبک باروک، موسیقی تک صدایی (مونوفونی) از اهمیت بیشتری برخوردار شد.
 تفاوت اساسی موسیقی چندصدایی(پولی فونی)باروک و رنسانس هم قابل فهم بودن متن و دارا بودن عمق هارمونیک به دلیل استفاده از سیستم تونال بوده است.

این روند تااواخر دوره ی باروک که موسیقی چندصدایی در آثار آهنگسازانی چون باخ و هندل به اوج تکامل رسید ادامه یافت . در موسیقی آوازی این عصر آواز نسبت به دوره رنسانس اهمیت بیشتری از موسیقی داشت.

مارتین لوتر رهبر نهضت پروتستان با ارائه نظریه ی خود در جاگزینی موسیقی مونوفونیک نقش داشت . او برای شکستن قدرت پاپ درکلیسا ی رم  از تأثیر موسیقی بر مردم استفاده کرد و در سال 1524چنین نوشت :« من پیشنهاد می کنم درجهت تعالیم پیامبران و پدران اولیه ی کلیسا ، سرود های آلمانی و ترانه های روحانی برای مردم تصنیف شده تا با کمک آنها کلام خداوند نزد آنها جاوید باقی بماند.»به همین دلیل پروتستان ها اعتقاد دارند که هر شخص می تواند به تنهایی و بدون واسطه کشیش با خداوند ارتباط برقرار کند و به جای تماشای مراسم مذهبی به زبان لاتین ، با زبان خود و موسیقی که برایش آشناست در اجرای آن شرکت داشته باشد.

به وجود آمدن شرایط جدید نیازمند به موسیقی جدید نیز بود که در آن خوانندگان غیر حرفه ای بتوانند سرود هارا اجرا کنند . به این منظور لوتر با همکاری چند تن از موسیقیدانان حرفه ای به ابداعاتی در تدوین ترانه های مذهبی مخصوص کلیسای پروتستان دست زدکه بعد ها این ترانه ها «کرال» -Chorale  یا «کرال لوتری» نام گرفتند.این ترانه ها از نغمه های روستایی، ترانه های کوچه بازاری شهر ها و سروده های گریگوری (قرن ششم) و هر چیزی که لوتر می توانست از آن کمک بگیرد تشکیل می شدند.

در دوره ی باروک آثار آهنگسازان بر گرفته از عواطف و احساسات درونی آنان نیست بلکه مبین مفهوم عبارات و اشعار به کاررفته است. در سبک باروک میان یک سونات مذهبی و غیر مذهبی تفاوت زیادی به چشم نمی خورد و این دوره ، ترکیبی از انواع مختلف موسیقی را در خود دارد.سبک باروک ادامه دهنده ی موسیقی رنسانس است و به همین خاطر شباهت هایی به موسیقی شرق دارد و در آن بیشتر از گام مینور که حالتی غم گین و شرقی دارد استفاده می شود .

*خصوصیات اصلی موسیقی باروک عبارت است از: ایمیتاسیون یا تقلید (تکرار یک الگوی مشخص) ،تنوع ،توجه به هنر نمایی های فنی ، پیچیدگی و و تراکم شکل ها ،ابتدا بیشتر مونوفونیک و سپس پلی فونیک و ملودی ها بیشتر در گام مینور نواخته می شدند .(3)

دستیابی به وسایل و تکنیک های جدید در ارکستراسیون و هارمونی در اواسط قرن هفدهم به آهنگسازان این امکان را داد تا برای ساز های مورد نظرشان قطعاتی تدوین کنند.

خانواده ویولن (ویولن ،ویولنسل، کنتر باس ) به تدریج جایگزین نوع قدیمی ویولن (ویول و...)شد،ساز های بادی نیز برای ایجاد رنگ ها و تنوع در قطعات بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند.فرهنگ جدید ساز های کلاویه ای شروع به شکل گیری کرد ودر نوانس گذاری قطعات متداول شد.

در این دوران موسیقی سازی و آوازی ازیکدیگر تفکیک شدند و قواعد جدید هارمونی و کنتر پوان تدوین گشت و امکان مدولاسیون (مدگری) (4)فراهم آمد و موسیقی سازی و ارکستری رواج بیشتری یافتند.

در دوره باروک سونات ، کنسرتو ،فوگ و...و درموسیقی آوازی فرم های اپرا ، اوراتوریو، کانتات و .. به وجود آمدند.

در اواخر قرن شانزدهم بر اساس گام های «یونین» و «ائولین» به ترتیب گام های ماژور و مینور پدید آمدند.این دو گام به زبان لاتین دوروس –Durus  به معنی سخت (ماژور) و مول –Molle (مینور) به معنی نرم  می باشند.

در گام مینور دو فرم دیگر نیز به وجود آمد و سه گام مینور هارمونیک –Harmonic Minor Scale(گام کوچک هماهنگ) ، مینور ملودیک-Melodic Minor Scale (گام کوچک نغمگی ) و گام مینور تئوریک (گام کوچک نظری) ساخته شدند.

در دوره باروک اپرا وموسیقی مجلسی به وجود آمدند و نخستین سالن مخصوص اپرا در سال 1636 در ونیز تأسیس شد . در سال 1643 (هفت سال بعد) آنتونیو استرادیواری با ساخت ویولن تحول عظیمی در موسیقی به وجود آورد.

در سال 1512 آرنولد شلیک نت هارا به شکل امروزی در آورد و در سال 1600 با اهمیت یافتن بیشتر ساز های کلاویه ای (ارگ ، کلاویکورد ،چمبالو)میخائیل (میشل) پرتودیوس این شیوه را به کار گرفت.

از آهنگسازان این دوره می توان به یوهان سباستیان باخ –Johan Sebastian Bach ، گئورگ فریدریش هندل - Georg Friedrich Handel ، کریستف ویلیبالد گلوک –Christoph Wilibalk Gluckاز آلمان و ارکا نجلو کرلی –Arcongelo Corelli ، آنتونیو ویوالدی –Antonio Vivaldi  ، تارتینی –Tartini و ویوتی –Viotti  در ایتالیا اشاره کرد.

موسيقي زير زميني امروز فراگيرتر از آن چيزي شده است كه در اواسط دهه ي 60 ميلادي انتظار آن ميرفت . امروزه از توكيو تا ميامي و از بريتانيا تا آلمان و از رام الله تا تهران در گسترش است ولي اگر در جوامع مدرن داراي خاستگاهي مدرنيستي است. در جوامع سنتي از خاستگاه متفاوتي سرچشمه مي گيرند.

هنر به عنوان بخشي خاص از فرهنگ يك ملت در بر دارنده مجموعه اي ازاحساسات و عواطف يك ملت است.هنر زير زميني ، هنر معمول و مرسوم جامعه نيست ،هنري نوست كه از لحاظ ارزش هاي هنري وارزشهاي جامعه با آن در تضاد است . هنر زير زميني از روح هنرمند جاري گشته و هنوز در جريان طبيعي اجتماع به جايگاهي دست نيافته است ، لاجرم سنت شكن است و داراي معيار هاي نو ، از آن روي كه حرفي نو دارد با ظاهري آنارشيست جلوه مي نمايد. خود را آوانگارد ميداند و پيشتاز و منكر ارزش هاي معمول جامعه خود. موسيقي نيز بخشي از هنر هر جامعه است . با فرم و اندازه و مختصات و متر خود، لكن موسيقي زيرزميني ديگر اين قالب هاي مرسوم را بر نمي تابد . حرفي ديگر براي گفتن دارد و شكلي ديگر براي نواختن.

تعاريف موسيقي زير زميني در محدوده جوامع مدرن با مشخصات خاص خود يعني تكيه بر آزاديهاي فردي و فرد گرايي شكل مي يابند. در بررسي پديده موسيقي زير زميني ابتدا به تاريخ آغازين اين هنر مي پردازيم.

موسيقي زير زميني در ابتدا به اشكالي از راك ، پاپ گفته ميشد كه پس از دهه ي 60 ميلادي و در اواسط آن سبب ترويج موجي نو شد كه عليرغم عدم درخواست براي عرضه ي عمومي ، يا تبليغات در رسانه ها و مجامع و يا وجود بستر تجاري مناسب گسترش يافت . باندهاي زير زميني و هنرمندانش اغلب وظايف ضبط آثار را خود شخصا بر عهده داشنند و در محل هاي بسيار كوچك با استفاده از عبارات روزمره آثار خود را مي ساختند.اين آثارتوسط رسانه هاي طرفدار اين گروه ها كه اغلب گروههاي كوچك فرهنگي غير متخصص ، راديو كالج ها و بعضي راديو هاي خصوصي محلي بودند پخش مي شد. موسيقي زير زميني اواسط دهه ي 60 با نهضت موسيقي روان پريش هيپي هاي ضد ارزش مناسبات اجتماعي و در دهه ي 70 بهDIY(DO IT YOURSELF)
كه برضد انحصارات اتحاديه ها و صنوف بود ند و در دهه ي70 تا 90 به پانك راك ها كه در امريكا ، بريتانيا و استراليا فعاليت وسيعي داشتند و در دهه ي 90 و 2000 ميلادي به الكترونيك كاران تجربي اختصاص يافت.
در بررسي خصلت هاي اين گروه اغلب خصايص ويژه و مشتركي از قبيل بي ريا بودن ، صميميت و تاكيد بر آزادي بيان و تقدير از آثار هنري به چشم مي خورد. تعداد قليلي از گرو ههاي موسيقي زير زميني نظير گروههاي راك اتحاد جماهير شوروي سابق قبل از روي كار آمدن گورباچف. كاملا پنهاني به فعاليت مي پرداختند.
برخي خصلت هاي گروههاي موسيقي زير زميني نظير پرخاشگري و درشتي حتي عليه مخاطب خود در گروههايي نظير UK 82 و باندهایHARDCORE مانند DISCHARGEكه توسط تز و ريني درست شده بود هيچگاه تغيير نيافت. اما خصلت هاي برخي ديگر در مسيرهاي مناسب و معمول و سبك هاي پاپ تجاري گسترش يافت از قبيل هيپ هاپ در اوايل دهه ي 80 كه نهايتا به يك سبك مردم پسند و داراي بستر تجاري در دهه ي 2000 تبديل شد.
در دهه ي 2000 با دسترسي بيشتر به اينترنت و موسيقي ديجيتالي ، موسيقي زير زميني شتاب بيشتري براي توزيع و پخش آسانتر يافت.
اگر كانت براي اولين بار روشنفكري را تعريف كرد ، مايكل فوكارت مدرنيسم را چنين تعريف كرد: من هيچ علاقه اي به روان شناسي توده ي مردم ندارم. مردم من در زير زمين ها زندگي مي كنند.
اينها خطوط اصلي رسانه پاپ در عصر مدرن بودند:
ما خالق جريانات غير مرسوم زمانه هستيم ،جريان هاي فرعي و فرهنگ هاي مخفي .
اين مفهوم شامل همه انسان هايي كه خود را در مسير جريان طبيعي نمي دانند مي شود گروههايي مانند :PUNK , RAVER , INDIE, NEO – HIPPY , ARTCORE و .... اگرچه... كدام زير زمين؟ كدام فرهنگ؟

"قانون" ساز مضرابي ايراني، از قديمي ترين سازهاي كشورمان است كه قرن هاست فراموش گشته و ناشناخته مانده است. قانون به شكل امروزي به وسيلهء فارابي اختراع شد و ادعاي ايراني بودن آن به جهت ايراني بودن فارابي است. حال آنكه امروزه در دنيا، نه تنها اين ساز، بلكه فارابي نيز ترك يا عرب جلوه داده مي شود.

البته قانون بعدها اندك اندك تابعيت ايراني خود را از دست داد و به خدمت موسيقي ترك و عرب درآمد. اين ساز تقريبا از شصت سال پيش به وسيله رحيم قانوني (۱۳۲۴-۱۲۵۴) مجددا در ايران به كار گرفته شد. قانونـي ضمن سفر به چند كشور عربي، نوازندگي قانون را فراگرفت. او علاوه بر اجراي برنامه هايي در راديو تهران، شاگرداني تربيت كرد كه از ميان آنها، فرزندش جلال به شهرت رسيد. پس از رحيم و جلال قانوني، نوازندگان ديگري نيز به نواختن اين ساز پرداختند و با وجود آنكه زمينهء كارشان بر اجراي نغمه هاي موسيقي ايراني استوار بوده، به دليل تقليد ناآگاهانه از سبك و روش نوازندگي موسيقي عربي، اين پندار اشتباه را به وجود آوردند كه قانون يك ساز عربي است و بايد آنرا به شيوه عربي نواخت، حال آنكه اين شيوه در قانون نوازي، علاقه مندان به موسيقي ايراني را فرسنگها از شناخت اصول و ظرايف اين ساز كه كاملا با موسيقي ايراني منطبق است دور مي سازد.
ادامه مطلب در ادامه حتما در خبر نامه عضو شوید و آموزش دریافت کنید

موسیقی الکترونیکی به معنی موسیقی ایجاد شده به وسیله تجهیزات الکترونیکی است. هر صدایی که به وسیله یک سیگنال الکترونیکی تولید شود ممکن است موسیقی الکترونیک نامیده شود. به هر حال در یک طبقه بندی ادبی و بازاریابی، موسیقی الکترونیکی به موسیقی تولید شده به طور کامل به وسیله اجزا الکترونیکی اشاره دارد. از قبیل کامپیوتر، سینتی سایزر، ماشین درام و سمپلر. موسیقی الکترونیکی امروزه دارای سبکهای زیر میباشد:

Ambient-Ambient groove-Illbient-Organic ambient-Isolationist-Dark Ambient-Space Age-Breakbeat-

2Step also known as Speed garage-Breakbeat hardcore-Breakcore-Brokenbeat-Drill and bass-Drum

Electronica-Big beat-Hardcore-4-beat-Gabba-Happy hardcore-Freeform hardcore-Makina-Hi NRG-

-House-Acid house-Chicago house-Deep house-Freestyle house-Garage-Ghetto house-

Hard-house-Hip house--Microhouse-New Beat-Progressive house-Tech house-Vocal house-

Futurepop-Old school EBM-Intelligent dance music -

Bitpop-Chip music-Glitch-Miami Bass-Musique concrète-New Age-Noise-Nortec

Synthpunk-Techno-Detroit techno-Freetekno-Ghettotech-Hardcore techno-Rotterdam techno-

Trance-Hard trance-Goa trance-Melodic trance-Minimalist trance-Progressive trance

در دنیای موسیقی امروز اصطلاح ترنس (Trance) شامل محدوده وسیعی از موسیقی می شود. در قسمتی از این طیف همانند کارهای یان ون دال (Ian Van Dahl) یا حتی گروه ATB شاهد موسیقی ای هستیم که بیشتر شبیه به موسیقی رقص مردمی (Pop Dance) است و شما می توانید آنها را در منزل، اتومبیل یا هنگام پیاده روی با دستگاه پخش موسیقی خود گوش کنید و احساس کنید که دقیقا" در یک مهمانی بزرگ هستید. در قسمت دیگر از طیف موسیقی ترنس به افرادی مانند ساشا و ویلیام اربیت (Sasha & William Orbit) بر میخوریم که موسیقی الکترونیک مردمی را به سمت موسیقی ترنس سوق داده اند.

ترنس در اوایل دهه 90 از انواع موسیقی تکنو (Techno) و رقص (Dance) منشعب شد.موسیقی ترنس در حال حاضر جزء انواع پر طرفدار موسیقی های الکترونیکی می باشد و باید اذعان کرد که پایه و اساس آن سکانسر (Sequencer)، سینتی سایزر (Synthesizer) و افکت های الکترونیکی است.

علاوه بر پر انرژی بودن، محبوبیت موسیقی ترنس نزد مردم را می توان مدیون دی-جی (DJ) هایی مانند ساشا، پاول ون دایک (Paul Van Dyk) و پاول اوکنفولد (Paul Okenfold) دانست. آنها توانستند با ترکیب موسیقی تاریک تکنو و صداهای موسیقی الکترونیک رقص اروپایی به این سبک از موسیقی دست پیدا کنند.

اواخر دهه 90 موسیقی ترنس پیچیده تر شد و هنرمندانی چون BT توانستند با استفاده از سیستم های کامپیوتری و نمونه های صدا (Samples) و حتی ارکسترهای بزرگ آکوستیک روح و احساسات بیشتری را در این موسیقی القاء کنند. هم اکنون بنظر می رسد که موسیقی ترنس با عبور از هزاره دوم بالغ شده و مسیر اصلی خود را پیدا کرده است. دامنه استفاده از موسیقی ترنس امروزه به آسیا و خاور میانه نیز گسترش پیدا کرده است و در اثر ترکیب با سازها و ریتم های محلی گونه های زیبایی از این موسیقی بوجود آمده است. در حال حاضر آلمان، هلند و انگلیس از جمله کشورهایی هستند که موسیقی ترنس در آنها بسیار فراگیر می باشد.

از دیگر مواردی که راجع به این موسیقی باید به آنها اشاره کرد آنکه :

- تمپوی موسیقی معمولا" بین 125 تا 150 است.

- برای بالا بردن تاثیر موسیقی روی انسان، اجرای آن معمولا" توام با افکت های نوری است.

- مدت زمان اجرای کنسرت های ترنس می تواند از 2 ساعت تا حتی 3 روز به درازا بینجامد.