چگونه يك كارت صوتي مناسب انتخاب كنيم

مهمترين نکاتي که هنگام خريدن يک کارت صوتي بايد مورد توجه قراربگیرد چیست؟

 اگرچه مخاطب اغلب اين توصيه ‌ها آن دسته از کاربران کامپيوتر هستند که مي‌ خواهند سيستم خود را به يک استوديوي حرفه ‌اي ميکس موسيقي و آهنگسازي تبديل کنند ، ولي آشنايي با مفاهيم ارائه شده براي همه علاقه‌ مندان سودمند خواهد بود.

توضیحات کامل در ادامه است

يکی از نرم افزار های بسيار مهم که در کار آهنگسازی و تنظيم استفاده ميشود ،

نرم افزار encore 4 ميباشد.اين نرم افزار به شما قابليت نوشتن نت را روي حامل هاي مورد نياز شما ميدهد. كانال هاي صوتي اين نرم افزار را ميتوان به صداهاي مختلف كه بوسيله كارت صوتي و يا دستگاه خارجي (ارگ و يا سينتي سايزر) توليد ميشوند ، نسبت داد و نتهاي هر حامل را با صداي مورد نظر شنيد.ريتمهاي درام و پركاشن نيز براحتي ميتوان نوشت و با امكانات ويرايشي خوبي كه اين نرم افزار دارد ميتوان پارتيتور منظم و خوبي نوشت و پرينت آنرا مورد استفاده قرار داد. تمام علائم مورد نياز براي نوشتن يك پارتيتور در اين سيستم وجود دارد البته ممكن است بعضا از نظر صدايي اجرا نگردند .

اين نرم افزار قابليت خواندن فايلهاي midi را دارد و با دادن يك فايل midi به آن ، ميتوان پارتيتور آن آهنگ را بدست آورد.

اين نرم افزار را ميتوان در سي دي هاي موسيقي سایت براحتي پيدا كرد.

صدا برداری زنده

در مورد دو مطلبي كه دوستان عنوان كرده بودند :

1 - دوست عزيزي گفتند قالب شعري در ادبيات به فرم در موسيقي بيشتر شبيه است تا گام.

خدمت دوست عزيز . رامين جان عرض كنم اگر بحث فضاي كار باشد گفته شما كاملا درست است اما منظور من قاعده پذير بودن گام و اسلوب كلي آن بوده. در ضمن من قالب گام را به قالب شعر تشبيه كردم و خواننده كاري با مفهوم فرم در موسيقي نداشته. بهرحال ممنونم و

دوستار يادگيري مطالب بيشتر از شما.

2- در مورد سئوال دوست عزيز ديگر .خانم رضوي بايد بگويم كه ما در ايران واقعا با امكانات صدابرداي بسيار ضعيفي براي اجراهاي زنده داخل سالن(چه رسد به فضاي آزاد) روبرو هستيم.

دستگاه هاي ميكس قديمي - باند هاي معمولي كه همگي در جلوي سالن يا سن جمع شده اند و روي هم گذاشته ميشوند- عدم تفكيك فركانسي صدا از طريق بلند گو و....

تازه از همه اينها گذشته مگر ما چند صدابردار حرفه اي در ايران داريم.واقعا به تعداد انگشتان دست.آخه صدا برداري كه فقط زياد و كم كردن چند تا ولوم ودادن چند تا افكت صدايي نيست.

در همين تهران من حداقل امسال3 كنسرت رفته ام كه اساس صدا در دو پارت كنسرت با هم فرق داشته .كنسرتي رفته ام كه صداي سوت ميكروفون ها باعث شده صداي موسيقي براي يك لحظه قطع شده. در بسياري از كنسرت هايي كه در ايران در سالن هاي طولي شكل انجام ميشه كساني كه در انتهاي سالن مينشينند و صدا را تنها از باند هاي جلوي سن ميشنوند

بعضي از صدا ها را فالش ميشنوند و اين بخاطر ضعف صداي بگوش رسيده و فاصله شنونده تا سن است.

آنوقت شما در كنسرتهاي خارجي ميبينيد كه در زمينهاي ورزشي كنسرت برگزار ميشود وشما صداها را به تفكيك واقعي سازها ميشنويد.به هر سازي كه دوست داريد توجه ميكنيدو...و البته در پايان كنسرت هم ليستي از مهندسين صوت و الكترونيك و صدابرداران حرفه اي ميبينيد كه در ايران اين مسئله اصلا تعريف نشده !!

به اميد روزهاي بهتر براي موسيقي كشور

آهنگساز

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

آهنگساز شخصی است که آثار موسیقی تالیف می‌نماید.

آهنگساز در حقیقت نویسنده موسیقی است که با احاطه کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در غالب موسیقی به رشته تحریر در می‌آورد.آهنگسازی این نیست که شخص ملودی بساز و یا تنها در صورتی که قطعه‌ای موسیقی ساخت وی لقب آهنگساز را به خود نسبت دهد، بلکه آهنگساز مانند هر حرفه علمی دیگر می‌بایست در مراکزآموزش علمی موسیقی در رشته آهنگسازی تحصیل و یا می‌بایست از علوم مختلف موسیقی از جمله رهبر ارکستر، سازشناسی، سازبندی، هارمونی، پولیفونی، کنتراپوئن و... که لازمه کار آهنگسازیست برخوردار باشد.

فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد آهنگ‌ساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است. اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگ‌سازی یعنی ملودی، هارمونی، ریتم، فورته، ضرب، و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگ‌ساز به شمار می‌رود.^[۱]

هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد. در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند.

منبع : wikipedia